Atelier saint André La stylisation byzantine
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Les parties d'un visage de face

  • Les yeux:

    La stylisation de l'oeil se caractérise par une pupille et un iris légèrement aplatis, pas trop car le regard pourrait devenir méchant. Les paupières ne se toucheront pas aux coins des yeux. Le trait de la paupière supérieure ne descendra pas trop bas (une tristesse exagérée se dégagerait du regard). L'iris reste accroché à la paupière supérieure. La direction du regard sera soulignée par une touche de blanc cassé d'un seul côté de l'iris.

oeil


  • Le nez:

    Module de base de la construction du visage, il sera dessiné fin et allongé. Il est l'axe du visage. La naissance du nez est dessinée par une forme quasiment triangulaire. L'extrémité de celui-ci formera une "goutte".

Nez


  • La bouche:

    Elle sera petite, fine et dessinée de façon à ce que la lèvre inférieure soit plus étroite que la supérieure. Seule la lèvre inférieure sera éclaircie et recevra un lavis (une couche très transparente) de rouge.

Bouche dessin


  • Les oreilles:

    Légèrement plus courtes que le nez, elles sont stylisées mais toujours représentées au moins par le lobe (dans le cas du bonnet de la Mère de Dieu par ex.). Elles épousent la courbure du crâne en s'y intégrant sans être décollées.

Ear



.La construction d'un visage de face

Pour réaliser un visage de face, il faut connaître précisément la longueur du nez. Ensuite, à l'aide d'un compas, on trace un cercle dont le rayon sera égal à cette longueur. Puis un autre cercle ayant le même centre mais dont le rayon sera le double du premier et enfin un troisième cercle d'un rayon triple du premier. Si l'on dispose d'une planche déjà faite, commencer par déternimer le plus grand cercle et faire le raisonnement inverse jusqu'au module du nez. Le deuxième cercle déterminera approximativement la grandeur de la tête et le troisième cercle l'auréole. L'auréole ne sera pas parfaitement circulaire : on l'ouvrira légèrement en atteignant les épaules.


Front faces


Le cadre des trois cercles et le module du nez tracés, l'iconographe est libre de son dessin selon son inspiration intérieure et ne doit en aucun cas demeurer prisonnier de la géométrie. Suivant l'école de laquelle il veut se rapprocher (russe, grecque, crétoise...), il se documentera et éduquera lui-même son regard en évitant de mélanger les styles.

Le débutant trouvera ci-dessous quelques règles esthétiques de composition du visage qui pourront l'aider à donner vie à son oeuvre.


Quelques repères...



  • Lors de la réalisation d'un buste le visage sera légèrement décalé à droite ou à gauche par rapport à l’axe de la planche pour éviter une disgracieuse symétrie et lui donner du mouvement...

  • La base du triangle de la racine du nez, l'écartement des narines et la largeur de la lèvre inférieure auront sensiblement la même valeur.

  • Le triangle équilatéral entre les pupilles et la goutte du nez n'est pas exact dans les écoles russes qui rallongent sensiblement le nez pour donner au visage plus de hauteur et de noblesse. Les yeux sont "accrochés" au nez, ce qui donne l'effet d'une présence accrue.

  • Eviter de dessiner les yeux dans l'axe car le regard serait trop dur (courroucé). La distance entre les deux yeux sera égale à la largeur d'un oeil.

  • Le lobe inférieur des oreilles ne descendra pas au-dessous de la goutte du nez et le lobe supérieur sera placé au niveau du haut des pommettes.

  • Le trait intermédiaire entre les lèvres de la bouche se place approximativement à un tiers de module de la goutte du nez.
    La narine la plus rapprochée de l'axe de la planche sera légèrement plus large.



L'importance du dessin

L'exercice du dessin est souvent négligé par les élèves iconographes. De trop nombreuses écoles distribuent le calque de l'icône à leurs élèves et passent directement à la peinture pour gagner du temps. Or la réussite d'une icône est déterminée principalement par la qualité du dessin préliminaire et par son intégration par l'élève. Une couleur peut varier, un éclaircissement peut être plus ou moins fort, mais le dessin de base doit être travaillé plusieurs fois, comparé, vérifié pour atteindre la plus grande perfection possible.

Bien sûr des interprétations personnelles sont possibles, mais le débutant doit rester le plus fidèle possible aux modèles anciens.

Le strict respect du module byzantin est la seule garantie de la beauté d'une icône.

Devenir iconographe implique une responsabilité spirituelle car l'icône est un support de contemplation pour la communauté des fidèles ou pour ses proches dans le cas d'une exposition domestique ou privée.

L'iconographe a souvent du mal à prendre du recul par rapport à son travail et n'est pas toujours conscient des déviations dans lesquelles il peut insensiblement verser. Il est donc important de confronter ses dessins à d'autres et de demander à des iconographes plus expérimentés des avis qui lui donneront le recul nécessaire et la possibilité de se corriger.

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Si l'interprétation de la Sainte Face - image de gauche - paraît acceptable dans son ensemble, le manque d'observation ou la méconnaissance des règles de composition des visages apparaît lorsque l'on considère la hauteur des lobes des oreilles par rapport à la goutte du nez. Une rapide comparaison avec l'icône originale - à droite - aurait permis de corriger cette erreur qui alourdit la machoire et aurait rendu au Christ sa noblesse.



.Le visage représenté de trois quarts:

  • Les yeux:

    La différence entre les deux yeux sera inversée selon la direction de la tête. Les indications ci-dessous supposent le visage tourné vers la droite pour le peintre.

Yeux


L'oeil droit sera légèrement plus petit que le gauche. Le dessin des paupières supérieures suivra des tracés différents.


Eyelids


  • Le nez:

    Représenté perpendiculairement par rapport à l'axe des arcades, le nez suivra une courbe très légère et montrera une seule narine dans la majeure partie des cas.

Noses


La construction d'un visage de trois quarts


ébauche


Pour réaliser un visage de trois quarts, il faut commencer par tracer les trois cercles comme dans le visage de face. Puis on détermine l'inclinaison du nez (et du visage) en tracant une tangente au cercle le plus petit.
Ensuite on trace des parallèles de part et d'autre de cet axe du nez à une distance d'un module. Puis trois perpendiculaires pour déterminer la hauteur du front, du nez et du menton.
Les deux grands cercles servent à dessiner la masse des cheveux et l'auréole. Dans le cas de la Mère de Dieu ou des anges, le front est très bas et par conséquent la perpendiculaire du haut n'est qu'un repère. Ici la masse des cheveux de l'ange est portée en avant pour suggérer un mouvement d'adoration. tête d'ange de trois-quart

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Dernière mise à jour le : Dim 7 fév 2010, P. Grall © ASA 2000 - 2009 Tous droits réservés.