La perspective byzantine

L'utilisation fréquente mais non exclusive de la perspective inversée dans l'art de l'icône déroute l'homme de culture européenne moderne dont l'oeil est habitué à la perspective linéaire réintroduite dans l'art aux XIIIème et XIVème siècles. L'effet recherché en utilisant différentes formes de perspectives dans une seule composition est de placer le sujet traité dans le Royaume de Dieu à l'intérieur duquel chaque "objet" a sa perspective propre. Il ne s'agit pas d'un monde "extra-terrestre" ou fantastique, ce qui est représenté est bien notre monde terrestre, mais rétabli dans son ordre principiel, transfiguré par la lumière divine incréée. En renonçant à l'illusion de l'espace, en refusant la projection d'aucune ombre et en plaçant son point de fuite vers le spectateur, l'icône frappe à la porte du coeur et le divin vient à la rencontre de l'homme.

La perspective linéaire

Dans l'Annonciation de Fra Angelico, peinte à fresque dans le couloir du couvent de San Marco de Florence, la perspective linéaire est construite avec une précision géométrique jusque dans les moindres détails architecturaux. L'espace ainsi créé donne aux personnages une "présence" paisible et harmonieuse mais ceux-ci demeurent en un milieu clos. Le point de fuite, placé à l'endroit de la petite fenêtre, attire irrésistiblement l'attention du spectateur qui doit "entrer" dans le tableau pour s'imprégner de la beauté de l'événement.

Les perspectives dans l'icône

A travers cette représentation iconographique du XIVème siècle d'Ohrid, la vérité théologique de l'Annonciation rayonne vers le fidèle. Le premier plan est indiqué par les deux socles qui font monter le sol et ouvrent la scène vers le spectateur sans donner l'impression de la profondeur : ils sont dessinés soit en perspective inversée (socle de la Mère de Dieu) soit en axonométrie (socle de l'Archange) c'est-à-dire de façon à exprimer un mouvement vers l'avant. Ce procédé s'applique également aux architectures qui donne à l'icône son ouverture vers le haut. L'art de l'icône, en refusant la "boîte-espace", c'est-à-dire toute profondeur, devait placer à l'extérieur des bâtisses les événements se déroulant à l'intérieur. Et pour indiquer que l'action se joue à l'intérieur des bâtiments, un voile rouge est suspendu entre les sommets de l'architecture.

La perspective d'importance
La perspective d'importance est un procédé de représentation qui permet de mettre en évidence un personnage par rapport à d'autres sur la même icône. Icône de saint Jean Climaque (au centre) entouré de saint Georges (à gauche) et de saint Blaise. Russie XIIIème siècle.


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		Dernière mise à jour le : Lun 25 juil 2005, P. Grall © ASA 2000 - 2005 Tous droits réservés.